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Il punto è che quell’uomo, Renato, con la sua faccia, la sua storia e quel luogo (La Fossa dell’Abbondanza e Roncofreddo) erano già un marchio di per sé.
Avevo la GROSSA responsabilità di raccontare a fondo un prodotto, le sue genti, il territorio, le tradizioni.
Questo lo si può fare al meglio solo avendo un’ottima conoscenza del luogo e del cliente.

ISIA Faenza
Istituto Superiore per le Industrie Artistiche
Anno accademico 2007/2008
Diploma accademico di 2° livello in design della comunicazione
LUN 9 FEB 2009 ORE:10.30~
Candidato:
enrico.STRADAioli
Relatore:
Stefano Caggiano

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L’etichetta come verifica visiva di un’identità che già esiste e che deve passare di generazione; da padre a figlia.

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MA CHE CI VADO A FARE A MILANO?!
Lì di grafici bravi ce ne sono già tanti!!!
Penso che non potrei fare al meglio il mio lavoro nel campo della comunicazione, specialmente per la gastronomia e l’enogastronomia se non qui, a casa, in Romagna.

“…sì ecco… sempre gruppi nati in parrocchia insomma… ”
Tastierello – In chiusura al concerto di sabato scorso.

Suoneranno:

DIONISO (rock pop melodico);

MOONLIGHTERS (rock ‘n roll)
con la seguente scaletta:

Final countdown
Jump
Beat it
Sweet home Alabama
Hold the line
Power of love

Forse ce ne sta un’altra… fatevi sotto in tempo con le richieste!!!

REGRESSION (metal & hard rock).

Non riesco a dimenticarlo.
Mi sento così piccolo ed inutile quando vedo personaggi del genere all’opera!
Certo sono disarmanti ma al tempo stesso uno stimolo per provare a fare di meglio e di più!
Non ho mai provato così tanto senso patriottico, d’identità Nazionale e d’esistenza in quanto tale, come dopo aver sentito questo discorso.
Tutto pare così semplice detto da lui.
Tutto si collega diventando una cosa unica. Arte, Storia, Politica, il banale vivere quotidiano: Essere!
Tutto è così ovvio e al tempo stesso magnifico!

MA CHI CAZZO AVEVO A SPIEGARMI DANTE AL LICEO PER AVERLO ODIATO COSI’ TANTO!!!
Fino all’altra sera ero orgoglioso di avere ancora il tomo del Paradiso “incellophaneto”.
ORA MI SENTO UNO STUPIDO e UN IGNORANTE!
Potrò mai recuperare le occasioni d’acculturarmi che ho sprecato in passato?
Questo giovedì il Nostro Patriottico ROBERTO BENIGNI sarà ancora su Rai 1 alle 23.00 per ricordarci quanto i nostri Connazionali in passato siano stati GRANDI!
Speriamo sia uno stimolo per prendere coscienza del nostro presente e delle nostre piccole vite… piene di potenzialità.

[ Francesco Gambi - Chitarra, Enrico "Tastierello" Ronzani - Tastiera, Lucio Donati - Voce, Gabriele "BRI" Casadio - Chitarra, Francesco "ALBO" Albonetti - Batteria, Stefano "CATTA" Cattani - Basso ]

Faentini D.O.C. i MoonLighters, letteralmente “coloro che lavorano al chiaro di luna“, nel periodo del Proibizionismo dell’alcool erano così chiamati i distillatori abusivi [un po' come mio nonno Minghinì che si fa la grappa in casa...]
Dal 1997 ripropongono cult che vanno dai POLICE ai VAN HALEN passando attraverso Queen, TOTO, Michael Jackson [purtroppo non fanno nulla dei PANTERA...].
Tecnici e bravi quanto basta per divertirsi e far divertire: IO CI VADO, ma ci saranno anche altre date…
Per ora posso solo anticiparvi:
Venerdì 07 DICEMBRE . ORE 21.30 . CASA della MUSICA . Faenza.

TIEH, BECCATEVI ‘STA MARCHETTA!

“cosa ci vuole? lo so fare anch’io”

“sono arrivati anche a tagliare la tela”

“io, una scatoletta di merda, non la vorrei neanche regalata”

“chissà quanto tempo ci ha messo a farlo…”

“che cosa rappresenta?”

“che cosa significa?”

“pittore affermato”

“domani c’é l’inaugurazione alla fondazione prada, tu vieni? io ho l’invito”

“ci si vede alla biennale”

“un nudo artistico”

“l’arte è ciò che senti”

“per me la pornografia è una forma d’arte”

da “PAROLE POVERE” – il deboscio – Mondadori

Al Liceo Storia dell’Arte era, purtroppo, una di quelle materie “secondarie” come Filosofia.
Sono arrivato così all’ISIA ancora molto vuoto a riguardo; in particolare su tutta l’arte Moderna e Contemporanea, che alle Superiori, da programma, non si arrivava a fare, se non sommariamente.
Se non fosse stato per il professor Marra avrei avuto una visione molto povera, gretta, fatta di luoghi comuni su questa parte di Storia dell’Arte. Un Arte meno figurativa, più concettuale, ironica, sarcastica, critica ma anche progettuale e che, proprio per questo, è assai vicina alla progettazione sia grafica che industriale. Non potrei progettare bene senza conoscerla. Mi sono particolarmente affezionato a Piero Manzoni che forse per primo è stato ben consapevole del potere della firma dell’artista e perché quella scatoletta con sopra la dicitura “Merda d’Artista” era sempre rimasta stampata nella mia mente da quando a 7 anni la vidi per la prima volta sfogliando l’enciclopedia ZENITH regalatami da babbo ( era un’offerta della Casa di Risparmio di Ravenna per i soci ). Come faceva su un testo didattico ad esserci scritto “merda”? Era un sacrilegio! …

LA “STORIELLA” del “MANZOLO”

Il 12 agosto 1961, in occasione di una mostra alla Galleria Pescetto di Albisola Marina, Piero Manzoni presenta per la prima volta in pubblico le scatolette di Merda d’artista (”contenuto netto gr.30, conservata al naturale, prodotta ed inscatolata nel maggio 1961″). Il prezzo fissato dall’artista per le 90 scatolette (rigorosamente numerate) corrispondeva al valore corrente dell’oro.

Le scatolette di Manzoni hanno numerosi precedenti nell’arte del Novecento, dall’orinatoio di Duchamp (”Fontaine”, 1917) alle coprolalie surrealiste. Salvador Dalì, Georges Bataille, e prima di tutti Alfred Jarry con “Ubu Roi” (1896), avevano dato dignità letteraria alla parola “merde”. L’associazione tra analità e opera d’arte (e tra oro e feci) è poi un tema ricorrente della letteratura psicanalitica che Manzoni può avere recepito attraverso la lettura di Jung.
La novità di Piero Manzoni è avere collegato queste suggestioni ad una riflessione sul ruolo dell’artista di fronte all’autoreferenzialità dell’opera d’arte.

La chiusura tautologica dell’Achrome (una semplice superficie bianca che non significa altro se non se stessa) e l’invisibilità della Linea, sigillata nel suo contenitore, generano la speculare autoreferenzialità del corpo dell’artista.
Spossessato dell’oggetto, ed ancora incantato dal ricordo del suo status eroico di artefice e produttore, l’artista trova una compensazione della perdita invadendo lo spazio che il processo comunicativo aveva tradizionalmente assegnato all’opera. Il corpo stesso dell’artista si offre al pubblico come un’opera d’arte, e le vestigia del corpo divengono reliquie.
Alla domanda che la gallerista Iris Clert rivolse a Piero Manzoni, su quale fosse il suo apporto ai Corpi d’aria, Manzoni rispose: “il fiato d’artista, signora”.
Nascono così la Merda d’artista (venduta a peso d’oro), il Fiato d’artista (i palloncini gonfiati dall’alito vitale di Manzoni) e il progetto del Sangue d’artista.
Il pubblico protagonista: la Consumazione dell’arte

Gli effetti della chiusura di senso dell’opera d’arte (che non ha più un “messaggio” da comunicare, ma significa solo se stessa), coinvolgono anche i destinatari della comunicazione.
Se l’arte non è portatrice di un messaggio e l’opera d’arte non esiste più come oggetto concreto che può essere esibito in un muse o venduto in una galleria, il pubblico non può restare confinato nel ruolo passivo di spettatore.
Anche il pubblico è chiamato ad essere un’opera d’arte, seguendo le orme dell’artista e partecipando alla natura magica del suo corpo.

Il 21 giugno 1960, nel corso della performance Consumazione dell’arte dinamica del pubblico divorare l’arte, Piero Manzoni imprime l’impronta del suo pollice su alcune uova sode, offrendole al pubblico da mangiare.
Lui stesso divora un uovo. Attraverso l’uovo–reliquia, consacrato dal contatto col corpo dell’artista, il pubblico partecipa dell’arte, entrando in comunione con la fisicità (magica, eroica) dell’artista.

Nel 1961, alla Galleria La Tartaruga di Roma, Manzoni sancisce la trasformazione del pubblico in opera d’arte firmando le Sculture viventi: modelle e persone del pubblico autografate dall’artista e accompagnate da un attestato di autenticità.
Su ogni documento Manzoni appose un timbro: rosso, se la persona era per intero un’opera d’arte e sarebbe rimasta sempre tale; giallo, se il nuovo status era limitato a certe parti del corpo; verde, se vincolato a particolari attività, come il dormire o il correre; porpora, se l’artisticità del corpo era stata comprata.

Il gesto artistico che eleva lo spettatore dell’opera in arte è riproposto e automatizzato dalla Base magica: chiunque salga sul piedistallo magico deve essere considerato, per il tempo che vi rimane, un’opera d’arte.
L’ultimo vincolo, quello temporale, è rimosso dalla Base del mondo: il piedistallo, capovolto, sorregge il mondo intero.
Adesso tutto è un’opera d’arte.

Vi siete mai chiesti se tutto quello che comprate ( pantaloni, occhiali, scarpe, … ): veramente vi piace; veramente ha il valore pagatolo; veramente ne avete bisogno; se veramente vi sta bene addosso o se lo comprate solo perché riporta la firma D&G piuttosto che ARMANI piuttosto che LV piuttosto che…?

Restano comunque quesiti irrisolti, di più basso rango, che oramai mi pongo da 24 anni:
1_Dentro quelle scatolette c’è veramente la merda di Piero Manzoni?
2_Le avrà riempite da solo, a mano, come facciamo alla fine dell’estate per la conserva fatta in casa dai nonni di Forlì o l’avrà fatto con un macchinario a nastro di tipo industriale? Se sì, con che faccia l’avrà chiesto al proprietario della fabbrica che gli ha prestato il macchinario?
3_Quanto tempo ci avrà messo a riempirle tutte?
4_…[altre varie domande correlate ai ragionamenti sopra]…

L’oggetto totalmente defunzionalizzato e presentato in maniera inusuale, inconsueta attrae la nostra attenzione, stimola la nostra immaginazione. Alla base di tutti i miei lavori ben riusciti c’è quest’opera di Marcel Duchamp: “Ruota di Bicicletta” (1916) , che inoltre è il suo primo ready–made (termine coniato per la prima volta per definire proprio questo lavoro). Per Duchamp l’arte esiste ovunque, anche negli oggetti quotidiani. Ogni manufatto può elevarsi alla dignità d’opera d’arte grazie alla scelta operata dall’artista. Nell’attività di Duchamp i ready-made si attuano attraverso uno spostamento dell’angolo visuale del quale l’oggetto è ordinariamente percepito ed isolandolo dalle sue naturali condizioni ambientali”.

Tale concetto chiamato anche “straneamento” ci permette ad esempio di progettare l’etichetta di un vino in modo tale da farla risaltare tra le altre grazie a sapienti accorgimenti quali: il punto d’applicazione, i colori, le forme. Allo stesso modo possiamo ravvivare il nostro quotidiano dalla vita lavorativa, a quella sentimentale, a quella sessuale stupendoci di noi stessi e facendo stupire chi ci sta accanto.