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Il punto è che quell’uomo, Renato, con la sua faccia, la sua storia e quel luogo (La Fossa dell’Abbondanza e Roncofreddo) erano già un marchio di per sé.
Avevo la GROSSA responsabilità di raccontare a fondo un prodotto, le sue genti, il territorio, le tradizioni.
Questo lo si può fare al meglio solo avendo un’ottima conoscenza del luogo e del cliente.

ISIA Faenza
Istituto Superiore per le Industrie Artistiche
Anno accademico 2007/2008
Diploma accademico di 2° livello in design della comunicazione
LUN 9 FEB 2009 ORE:10.30~
Candidato:
enrico.STRADAioli
Relatore:
Stefano Caggiano

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L’etichetta come verifica visiva di un’identità che già esiste e che deve passare di generazione; da padre a figlia.

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MA CHE CI VADO A FARE A MILANO?!
Lì di grafici bravi ce ne sono già tanti!!!
Penso che non potrei fare al meglio il mio lavoro nel campo della comunicazione, specialmente per la gastronomia e l’enogastronomia se non qui, a casa, in Romagna.

Object: Makaha Skateboard

Designer: Larry Stevenson (1930 – )

Producer: Makaha (1963 to 1966, 2004 to present)

Humanity’s desire to speed down hills of snow, water or concrete seems hard-wired, which might lead certain members of the generation raised on extreme sports to wonder what people did before the advent of skateboards.
Long before the first profesionally dsigned and manufactured board came on the scene, kids around U.S. were contructing their own makeshift models with dismantled roller-skate wheels and a simple plank of wood.


The first commercial Roller derby Skateboard hit the market in 1959 in a slightly evolved form, and appealed to boys and teens whose imaginations were already caught by the rise in popularity of surfing.
The spread in appeal of the “sidewalk surfing“, however, was largerly due to a surfer-cum-publisher named Larry Stevenson, who saw that surfing had a stylish and money-generating popularity that could extend to land-locked areas far from the beach communities in Hawaii and California.
Stevenson began publishing articles about the new sport in his magazine, Surf Guide, and organized team expositions and the first-ever skateboard contest. He expanded his surfboard company Makaha to include the design and sale of the world’s first professional-quality skateboard in 1963.
Replacing metal wheels with clay versions and altering the rectangular plank to a more surfboard-reminiscent curvilinear form, Stevenson’s 24- and 18-inch models were the progenitors of the modern skateboard.
Although Makaha sold in excess of 4$ million worth of skateboards from 1963 to 1965, widespread inidents of injury, and in rare cases, death, put a damper on the sport’s evolution in the mind-to-late 1960s. Hailed as a “new medical menace“, by the California Medical Association, skateboarding founded in popularity accross the country, only to regain interest in early 1970s.

In 1969, Stevenson patented the kick tail, a feature that added not only greater control for the rider, but also a means for creating tricks, and was widely copied, much to his chagrin. By the time, the skateboard’s further evolution becamepiecemeal, with additions like a pressure-moulded fibreglass body by surfer Hobie Alter in 1973 and urethane “Cadillac” wheels by border Frank Nasworthy the same year.
The skateboard continues to evolve with technological innovations pioneered by manufacturers, but the spirit of the sport, and the cult that surrounds it, still has as much to do with the personal touches and customizations that die-hard proponents apply to their boards. As such, the skateboard has become the tabula rasa for a worlwide subculture’s collective imagination.

“SKATEBOARDING IS NOT A CRIME”
[ On every deck of the late '80s ]

E’ un caldo pomeriggio di metà luglio.
In casa il climatizzatore facilita il cazzeggio.
G. e S. stanno navigando un po’ di ricordi di gioventù su YouTube quando G. apre un cassetto della scrivania e tira fuori una sorta di foglietto plastificato.
Se lo porta al naso e inspira profondamente ad occhi chiusi.
“Ahhh…”
Sorride e con sguardo complice, ancora in estasi dalla sniffata lo passa all’amico S., che sta a sedere di fianco a lui.
S.: “Ahhh! Ma è buonissimo!!!” E’ un odore sintetico; un misto di plastica, colla e coloranti. “‘Spetta, ’spetta un attimo… fammi tirare un’altro po’! QUESTO E’ L’ODORE DEI 12 ANNI!!!”
G.: “Esattamente 1989, Dude!”

S., mostrando l’avambraccio destro: “Guarda! Ho la pelle d’oca!”.
G. “Lo sai che alla POWELL nel magazzino c’è solo quest’odore qui!”
S. con gli occhi lucidi prende in mano lo sticker ed inizia ad osservarlo da vicino e in controluce.
E’ stupito.
Lo sfiora, poi lo tocca, lo saggia con i polpastrelli.
G. vede chiaramente che S. ha un fremito.
Un brivido lungo ed intenso per tutta la schiena che gli attraversa tutta la spina dorsale dal cervello al cuore, poi giù, fino al buco del culo.
G., un po’ interrogatorio: “Cos’altro c’è?” Capisce che si è perso qualche cosa.
S: “La vernice… GUARDA la VERNICE!
SENTI la VERNICE!
Si percepiscono gli spessori dei vari strati della serigrafia!!!”
G. “Adesivi così non ne fanno più! Se non per queste RI-edizioni Old School degli anni d’oro! (1984-1889). Che cazzo che costavano tanto!”
Poi G. si alza. e silenzioso. Vuole condividere qualcos’altro con l’amico: “GUARDA!”
Apre l’armadio ed è come nelle miglior storie di pirati quando ci si trova davanti il forziere straripante di dobloni d’oro luccicanti!
Dentro: un’arsenale di almeno 40 decks!!!
Circa la metà sono riedizioni dell’88-89 dell’allora POWELL-PERALTA!
Ci sono tutti: Vallely, Mc Gill, Per Welinder, Barbee, Hill, …
S. ne accarezza una ancora incellophanata.
La gira: il drago di Caballero!!! Viene riportato in un’istante a quelle estati dell’88 e dell’89: il giardino di Maresca, via Carraia Sorboli da poco asfaltata, le rampe della UTI a Pinarella, IL POWELL-PERALTA TOUR’89, le sbucciature, i lividi,…
S. guarda G. e con tono ironico: “mi viene da piangere!”
G.: “A te? A te che nemmeno giri più!? Figurati a me! …per fortuna hanno fatto queste riedizioni! …mi hanno dato uno stimolo per continuare.
Sai, a volte quando devo muovermi qui in paese mi viene da prendere lo skate come quando avevo 12 anni!!!
Adesso ci sono anche molti spot più interessanti e l’asfalto è decisamente migliore; giù per andare verso la banca ci sono degli spartitraffico che sono un spettacolo da farsi in slide!”

“A ME LO SKATE HA CAMBIATO LA VITA E A TE!?
FORSE IL GUARDAROBA PER UNA STAGIONE?!

FOTO Massimo Garavini: [ STRADAioli imbottigliato, 16 Ott 2007 - Faenza ]

Sinceramente era da un pò che aspettavo un’intervista… mi sarebbe piaciuto finire su una rivista più “patinata” come un IN MAGAZINE, ma per cominciare non è male. Inoltre non sono stato io propormi ma sono venuti loro a richiedermela… l’intervista, è chiaro NO?!
Mi piace quello che questo Gilberto Casadio ha detto, mi i rivedo!!! Mi piacerebbe dire di più sulle singole etichette… penso che su questo blog troverò spazio per parlarne di una ad una…
Vi lascio all’articolo.

Sorridente. Accogliente. Informale nel vestire ma allo stesso tempo professionale.
Enrico STRADAioli ha un modo di fare genuino, tipico della Terra di Romagna, che ti conquista da subito.
Ha fatto delle sue passioni, disegnare e fare skateboard, le basi di partenza per il suo lavoro: il designer. E’ partito alla grande, progettando, a soli 21 anni, ancora studente del secondo anno presso l’ISIA di Faenza, le sue prime grafiche industriali a tiratura intercontinentale (USA, Australia, Europa) per una delle più grandi aziende mondiali di skateboards: la Californiana POWELL.
Socio della Cooperativa di servizi PROGETTO AROMA, ha continuato qui la sua esperienza nella grafica industriale con particolare attenzione per il settore dell’enogastronomia.
Nel 2001 si è cimentato per la prima volta nella creazione di etichette vinicole per piccoli produttori locali. I suoi progetti si sono rivelati da subito particolarmente interessanti in quanto differenti: “quelle etichette si notavano in mezzo alle altre”. Strette e verticali attiravano, per il principio di straneamento, col quale erano state pensate, l’attenzione dei consumatori e di altri produttori vinicoli che iniziarono a contattarlo.
Arrivano altre richieste lavorative stimolanti ed i primi successi.

Conscio di una propria poetica del progettare che tiene conto del “’Meltin Pot” culturale internazionale e, non meno, delle proprie radici, tra il 2002 ed il 2003, da alla luce alcune tavole da “skate” ed etichette vinicole per la ditta di Modigliana VILLAPAPIANO, con grafiche che si rifanno alla tradizione regionale e per le quali verrà conferito il PREMIO ETICHETTA del “GAMBERO ROSSO”.
Tra il 2004 ed il 2006 fa parte del gruppo di PROGETTO AROMA che vince vari premi di design e progettazione riscuotendo particolare attenzione in Giappone.
Nel medesimo periodo il team grafico di PROGETTO AROMA si aggiudica anche il restyling grafico del Gruppo La Doria; è l’occasione che gli permette di confrontarsi anche col mondo della grande industria alimentare. “Una soddisfazione che mi è stato concesso togliermi…” dice “…uno di quei lavori che, quando si è ancora sui banchi di scuola, si pensa di non riuscire a fare nemmeno nell’arco di tutta la propria carriera… e invece si sono già concretizzati!”.
“E adesso?”. “Mi piacerebbe cimentarmi nuovamente in un’impresa come quella, ma solo se avessi la certezza di maggiori spazi creativi, magari anche solo per una sottomarca di prodotti lancio facenti solo capo ad un grande nome. In Italia purtroppo si ha ancora un po’ troppa paura ad osare, specialmente, è normale, nelle grande produzioni; si finisce così per produrre pack un po’ anonimi e cloni di altri. Da questo punto di vista le piccole aziende offrono molta più libertà d’espressione. Alcune linee che ho/sto curando come: VILLAVENTI di Roncofreddo, La Collina di Brisighella o ANCARANI di Faenza (altro PREMIO ETICHETTA GAMBERO ROSSO 2007 ) sono sicuramente dei prodotti nuovi e divertenti per me e, spero, anche per il pubblico.”
Progetti futuri?
“Nel settore enologico ho già detto molto anche se ci sono ancora alcune cose che vorrei fare. Le limitazioni attuali sono dovute a tecnologie ancora troppo costose per le piccole produzioni. Mi piacerebbe sperimentare l’industria alimentare dell’olio d’oliva o qualche cosa di tipicamente italiano come la pasta. Sono prossimo ad iniziare un lavoro di pregio per un rinomato affinatore di formaggi. Di più al momento non posso dirvi…”

Gilberto Casadio – InPiazza – Nov 2007

[Puntata 3 di X]

“Soap-Polpettone” sperimentale sulla Storia del Mio-Fare-Comunicazione
OGNI DI MERCOLEDI’ SU www.STRADAioli.com

SUMMER TOUR 1989!
Pinarella di Cervia.
Rampe UTI.
Dall’America per noi, solo per noi Romagnoli, il team della POWELL PERALTA: la BONES BRIGADE.
Mike McGill, Steve Caballero, Tony Hawk (giovanissimo), Mark Saito.
Ancora i tricks erano “old-school”.
Le strutture, per quanto, al tempo, tra le più all’avanguardia in Italia, permettevano solo manovre considerate oramai basilari.
Ma… vi ricordate che emozione provaste vedendo qualcuno fare il primo jump o il primo handrail?!
Forse molti di voi avevano già visto queste cose in foto o in video.
In video solo i più tecnologici in possesso di videoregistratore ( a fine anni ‘80 era ancora un bene non comune in tutte le case ).

Beh, io fui particolarmente fortunato. A parte qualche ollie per le strade di Mezzano di Ravenna non avevo mai visto nient’altro…
Vedere Caballero fare un wallride fu quindi ancora più incredibile.
“ECCEZZIONALE!!! Il tipo col collo storto si gira sopra un muro a 3 metri d’altezza!!!”
Una superficie verticale!!!
Non pensavo fosse neppure possibile con uno skate.
Non c’era limite.
Sì, avevo deciso! Anche io mi sarei comprato una di quelle tavolette!
E poi quelle grafiche… Erano assolutamente nuove e comunque riconoscibili.
Avevano il medesimo segno.
Ancora adesso la POWELL ed altre marche di allora, SANTA CRUZ, Santa Monica Airlines, DOGTOWN, ripropongono tavole ed abbigliamento con grafiche vintage proprio di quel periodo… rsicuramente il più incisivo della storia dello skate a livello mondiale.
E’ stato allora, che in maniera un po’ naif ed inconsapevole si sono formati i corporate che hanno influenzato la maggior parte della grafica attuale.
Badate non parlo della grafica per il mondo dello skateboard e simili, parlo della GRAFICA in senso lato…
Quando trovate un buon grafico di 30 anni, chiedetegli se ha girato in skate.
E’ sorprendente scoprire quanti sono stati ex fan della “Bones Brigade” e degli “Speed Wheels”!

“A ME LO SKATE HA CAMBIATO LA VITA E A TE!?
FORSE IL GUARDAROBA PER UNA STAGIONE?!

[Nell'imagine di copertina: RAT BONES, logo della Bones Brigade... "AVEVANO ADDIRITTURA UN LOGO!!!" Semplice da riprodurre per marcare i propri spots... Quando facevamo le scuole Medie il mio diario e quello dei miei amici, in particolare quello di folly, ne erano pieni... così come le superfici in formica dei banchi.]

Avevamo 12 anni quando io e folly, l’amico di sempre (asilo, elementari, medie, Liceo), al carnevale del 1988, vedemmo i “Locals” del nostro paese, Mezzano (RA), rincorrersi in skateboards spraytandosi con le bombolette schiumogene. Loro erano “GRANDI”, avevano qualche anno in più di noi ma a quell’età anche 2 anni fanno la differenza. Erano vestiti da teppistelli, coloratissimi, agghindati con ricercatissimi gadgets come il basco “Gator” della VISION STREET WEAR, scarpe assurde come le AIRWALK LAVA dal caratteristico coprilaccetti o le, allora introvabili, “Old School” Vans Off the Wall. Il loro abbigliamento non era dovuto alla festività, quei colori non erano per il carnevale; Francesco Verdi, Matteo Bentini, “Riccio”, Luca Baccini e suo fratello maggiore Igor erano vestiti così tutti giorni.

A quest’immagine, sicuramente d’impatto, mi rimase impressa un’ altra cosa che fece Igor. Mentre fuggiva sulla sua tavoletta era disinvoltissimo, pur procedendo velocemente su un mezzo così precario come lo skateboard si voltava a guardare gli altri che lo inseguivano per stimarne distanza e rischio di essere colpito. Correva, fino a quando si trovò di fronte ad un marciapiede, non altissimo, quelli attorno a Piazza G. Donati sono bassissimi, non più di una decina di centimetri, comunque un’ ostacolo insormontabile con quelle ruotine di circa cm 6 di diametro eppure… ci saltò sopra proseguendo nella sua folle corsa. Oh CAVOLO! VE LO GIURO! Ci saltò sopra e proseguì nella corsa! Per me e folly fu folgorante, INCREDIBILE! Ci guardammo stupiti l’un l’altro cercando di capire. Le prime spiegazioni che cercammo di darci erano assurde, ridicole: “Forse non abbiamo visto bene, ma aveva lo skateboard legato alle caviglie con un elastico!“. Di sicuro decidemmo una cosa: anche noi avremmo imparato a fare “quella cosa“, ad ogni costo. Quella cosa si chiamava Ollie e quel “trick” assieme ad Igor Baccini mi hanno cambiato la vita. Ogni volta che riguardo a ritroso la mia vita , le mie scelte fatte sino ad ora: il fatto che mi occupo di grafica e design, che ho disegnato tavole da skateboards, che ho disegnato abbigliamento, che sono stato uno skater, tutto iniziò quel dì… GRAZIE IGOR

Era l’estate del 1989. Avevo appena dato gli “Esami delle Medie” [non ricordo nemmeno con quale valutazione...è incredibile che oggi non me lo ricordi; allora il voto era così importante...]. Mi apprestavo ad intraprendere nuovi percorsi scolastici e di vita. Tutto era bello e si preannunciava ricco di aspettative e nuovi incontri ma aleggiava anche un retrogusto nostalgico, un po’ alla STAND BY ME, di chi sa che nulla sarebbe più stato come prima. Era finito un periodo della mia vita. Da lì a poco sarebbe iniziato un progressivo distacco dai genitori e da alcuni degli amici di sempre. La mia voglia di ribellione iniziava a trapelare lanciando i primi segnali attraverso i miei primi approcci al mondo dello skate. Non appena potevo saltavo sulla mia Bill Tocco Gordon & Smith. Passavo i pomeriggi con folly in via Carraia Sorboli [da poco per la prima volta asfaltata] o in piazza John Lennon a Mezzano. Fu allora che iniziai anche ad interessarmi un po’ di più alla musica che ascoltavo. La colonna sonora di quell’estate era a base di: SUICIDAL TENDENCES, JANE’S ADDICTION, ANTHRAX, EMF, MISFITS e FAITH NO MORE. In particolare ricordo un clip di questi ultimi che ogni tanto veniva trasmesso da Video-Music. Tenevo il televisore piccolo, quello dello studio, sempre acceso anche durante i pasti, in modo da essere pronto a mollare le posate e correre a bocca piena attraverso l’ingresso non appena sentivo l’inconfondibile suono di basso che apriva “Falling to pieces”. Questo video è il manifesto che meglio riassume quegli anni, ancora molto ‘80, già molto ‘90.